Pierre Jaggi - Sculpteur

L'OMBRE DU SÉQUOIA

Pierre Jaggi — Sat, 04 Feb 2012 15:24:00 +0100

Prises par une belle journée de janvier, voici enfin les photos de l'ombre du Séquoia du parc Brot.
Cette ombre ne se déploie sur la chaussée qu'en hiver, quand le soleil a une déclinaison Sud.
Fugace, elle n'est bien sûr visible que par beau temps, et c'est quand elle apparaît qu'elle parachève l'ouvrage...

Pour rappel, l’intervention sur ce Séquoia a été réalisée en 2005

Son ombre projetée à travers la route est le trait d’union reliant le quartier Sud, résidentiel, au quartier populaire de la commune d’Onex à Genève. C’est un complément symbolique à l’acte de transfert du plateau / table, effectué avec les pièces de bois prélevées sur son tronc et transformées en grande table conviviale installée place du 150ème en zone Nord.

VOIR LES IMAGES DE LA MISE EN OEUVRE

CONTENANT - CONTENU

Pierre Jaggi — Wed, 21 Dec 2011 16:43:00 +0100

Projet de sculpture en Acier Corten et bidons métalliques peints des 3 couleurs primaires...

Cette œuvre reflète une certaine image de la nature, celle conquise domptée et domestiquée par l’homme, trop souvent exploitée et asservie aux seuls buts de rendements et de profits.
Dans un rapport d’opposition dynamique les contenants qui s’inscrivent dans cette sculpture sont eux-mêmes contenus. Ces fûts, objets industriels par excellence sont un emblème du conditionnement, celui des produits qu’ils sont susceptibles de contenir tout autant que celui de notre propre conditionnement vis à vis de ces mêmes produits.
Ces récipients sont aussi les réceptacles des carburants et des lubrifiants qui fournissent l’énergie nécessaire au fonctionnement de notre société. Adaptés au contenu de produits agro-alimentaires ou pétrochimiques et placés en exergue au sein d’une œuvre dont ils composent par leur présence la principale substance, ils forment un sémaphore métaphorique qui nous renvoie les signes avertisseurs de nos dysfonctionnements.
Clin d’œil à Mondrian, ces 3 couleurs rayonnent de leur présence et interrogent l’espace environnant.

- Le rouge est sûrement la couleur la plus fascinante et ambiguë qui soit. Elle anime des sentiments passionnels en complète contradiction : amour / colère, sensualité / sexualité, courage / danger, ardeur / interdiction… Elle s'impose comme une couleur chaleureuse, énergique, pénétrante et d'une certaine manière rassurante et enveloppante, elle remue les passions, qu'elles soient positives ou négatives.

- Le jaune est une couleur chaleureuse et stimulante, qui mêle les contrastes. C’est la couleur de la vie et du mouvement, de l'ouverture et du contact social : on l'associe à l'amitié et la fraternité ainsi qu'au savoir.

- Le bleu est une couleur étroitement liée au rêve, à la sagesse et à la sérénité. Le bleu est l'écho de la vie, du voyage et des découvertes au sens propre et figuré. Comme l'eau qui désaltère, le bleu a un côté rafraîchissant et pur qui permet de retrouver un certain calme intérieur lié aux choses profondes Le bleu est symbole de vérité, comme l'eau limpide qui ne peut rien cacher.

UN PEINTRE ET UN CÉRAMISTE SE RENCONTRENT - OPUS 1

Pierre Jaggi — Sun, 27 Nov 2011 13:14:00 +0100

Centre Céramique Contemporaine La Borne

Exposition du 10 décembre 2011 au 8 janvier 2012 OPUS 1 et du 11 février 2012 au 13 mars 2012 OPUS 2

Pierre Jaggi à invité le peintre Pierre-Yves Canard pour un travail commun.

Ensemble, ils ont réalisé l'installation 9 x 6 = 54 x 28 x 28 cm pour l'OPUS 1 :

"Il ne s'agit pas d'un jeu de construction mais d'un jeu d'images à composer. Pierre-Yves Canard, peintre de l'ambiguité, du morceau choisi, du collage d'idées, a composé sur chaque cubes 6 images ayant leur entité propre.
Pierre Jaggi nous avait habitué aux rondeurs des galets modelés et polis, la sculpture sur glace, qu'il pratique chaque hiver lors de symposiums, l'à conduit à façonner des cubes pour monter des architectures. C'est donc logiquement qu'il proposa des cubes aux surfaces planes, cadrées, puzzle régulier pouvant convenir à la démarche habituelle du peintre. Ces volumes imposants et stables contrastent avec les motifs colorés qui semblent flotter sur chaque face.
Les deux Pierre se sont pris au jeu, souvenirs d'enfances, bien que le façonnage fut laborieux et la peinture aux engobes délicate.
La taille de cubes implique le corps, incite à jouer à plusieurs, à prendre du recul pour voir l'image. Mais en cherchant l'image, chaque "joueur de l'oeuvre" trouvera ses propres compositions."

Nicole Crestou (Céramiste et rédactrice à la revue de la Céramique et du Verre)

Voir le Catalogue :

CUBICUBE

Pierre Jaggi — Mon, 31 Jan 2011 18:39:00 +0100

20ème Concours International de Sculpture sur Glace, Valloire 20 - 23 Janvier 2011

Cubicube : 200 cubes de glace de 12 x 12 x 12 centimètres, empilés sur 9 rangs composent un cube cristallin de 1 mètre de côtés, jeu d'espace et de réflexion de la lumière en contraste avec le volume neige de la base sur laquelle ils reposent.

+ Vidéo +

Joseph Farine, Directeur artistique de Andata Ritorno - Laboratoire d'Art Contemporain à Genève, au sujet de cette œuvre éphémère :

« … l'éphémèrité a une grande qualité, elle ne vise rien d'autre que l'entité de l'instance et c'est pour ça qu'elle peut résonner encore longtemps dans notre paysage visuel. »

TERRITOIRES EN MOUVEMENT DE LA CÉRAMIQUE CONTEMPORAINE JAPON / FRANCE

Pierre Jaggi — Wed, 21 Jul 2010 09:11:00 +0200

Association Culturelle Franco-Japonaise de Tenri 8-12 rue Bertin-Poirée, 75001 Paris

Sous le haut patronnage de l'Ambassade du Japon

Du 6 au 18 septembre 2010 - Vernissage : 10 septembre 2010 de 18h à 20h - Conférences : 11 septembre de 10h à 18h

" Suivant l’initiative du comité de l’Assemblée générale de l’Académie Internationale de la céramique (dont le siège est au musée Ariana à Genève), qui aura lieu cette année à Paris, du 13 au 16 septembre, et autour de laquelle s’organisent diverses manifestations, nous présentons "Territoires en mouvement de la céramique contemporaine : Japon/France". Exposition de 10 artistes japonais et 9 français retenus pour leur talent, représentatif de la vitalité et de la créativité de la céramique japonaise et française. La situation de l’art céramique dans nos deux pays est très différente : en France, le public est encore peu nombreux, manquant de références historiques et il s’agit encore d’un marché étroit maintenu à bout de bras par quelques galeries courageuses, bien qu’il y ait de plus en plus d’artistes français intéressants dans ce domaine. Nous voulons contribuer à ce qui sera un enrichissement certain, aussi bien pour les rapports des céramistes et de leur public que pour les échanges des artistes français et japonais entre eux. Les éléments de la création céramique sont la terre, c’est dire l'originalité du grès ou de la porcelaine, mais aussi le mystère du feu et les différentes sensibilités de l'émaillage et du dynamisme de la forme. Les regards des 19 céramistes de cette exposition sont à chaque fois un style, très poétique ou parfois très technique; ils expliquent bien la beauté de la terre. Nous souhaitons que le public puisse apprécier et connaître le monde de la céramique.

Cette exposition n'aurait pu être réalisée sans le concours de la Fondation franco-japonaise Sasakawa, que nous remercions."

artistes:

HIBELOT Eric * IMADA Yoko * JAGGI Pierre * KAWABUCHI Naoki * LANGLOIS Philippe * LONG Brigitte * LOUVEAU David * MATSUI Toshio * NICOLAS Céline * ROUSSEAU Hervé * SHIMIZU Shiro * SUZUKI Yae * TAKEMURA Yuri * TAKEUCHI Kozo * TAKIGUCHI Kazuo * TANOUE Shinya * TONNELIER Sandrine * UCHIDA Koichi * ZEENNI Sandra

LIRE LE COMMUNIQUÉ DE PRESSE :

MIKADO

Pierre Jaggi — Sat, 06 Feb 2010 18:04:00 +0100

19ème Concours International de Sculpture sur Glace, Valloire 14 - 17 Janvier 2010

Mikado : 60 tronçons de glaces de un mètre de long et de 80 x 80 mm de section, sont superposés sur un bloc de neige de 90 x 80 cm x 80 cm.

Cette sculpture aurait pu être qualifiée de Wabi, expression japonaise désignant un concept esthétique qui prône le retour à une simplicité, une sobriété paisible pouvant influencer positivement l'existence, où l'on peut reconnaître et ressentir la beauté des choses imparfaites, éphémères et modestes.
Wabi signifie une forme effacée du beau, une qualité de raffinement masqué de rusticité.

Sélection:

Article Le Berry Républicain :

UNITÉS

Pierre Jaggi — Wed, 02 Sep 2009 17:03:00 +0200

Groupe de Sculptures - Acier Corten - Galets - Bois

Comme une pierre qui ne se jette plus
Comme une œuvre d'art à partir de la vérité première
Comme un polissage de la matière pour la débarrasser du superflu.
Morice Benin

LES QUATRE ÉLÉMENTS OU LES MARCHES DU PRÉSENT

Pierre Jaggi — Tue, 01 Sep 2009 18:50:00 +0200

Ce projet a trait à la pérennisation artistique de chênes séculaires destinés à être abattus afin de pouvoir élargir la route qu’ils bordent. En voici la présentation, les élus de la commune ou ils sont situés n’ont pas jugé opportun d’y donner suite :

Monsieur,

Lors d’un entretien récent vous aviez marqué de l’intérêt à l’idée de conserver une mémoire, qui pourrait être artistique, des grands chênes de la route de Pregny, destinés semble-t-il à être abattus.

Ces arbres séculaires étaient déjà présents bien avant que les voitures existent. Leur bois conserve encore dans leur fibre l’empreinte sonore des calèches, des fiacres et des charrettes qu’ils ont vu passer. Ils sont les témoins toujours présents d’une époque révolue, références géographique et repères entre les générations.

Ces balises communales ancrées dans le tissus socioculturel des habitants sont-elles vraiment condamnées à disparaître prochainement sans autre forme de procès ?

Que ce soit en pratiquant une intervention in situ sur un ou plusieurs de ces fûts ou en les mettant en situation à un autre endroit de la commune, différentes possibilités sont envisageables afin de sauvegarder une partie de ces entités dans l’espace et dans le temps. Ainsi transformés, ils resteraient relais et témoins pour les générations futures.

Je vous saurais gré de bien vouloir faire part de cette proposition aux membres de votre commission culturelle, et s’il s’avère qu’elle retient une certaine attention c’est avec plaisir que je vous soumettrai un projet plus élaboré.

Restant à votre disposition pour tout compléments d’informations …

….

Monsieur,

Suite à l’intérêt suscité au sein de la commission culturelle de votre commune par le projet de pérennisation des chênes de la route de Pregny, j’ai fait un relevé plus détaillé des arbres concernés afin de connaître leur potentiel. Il s’avère que la plupart d’entre eux seraient en mesure d’intégrer une réalisation artistique.

Quatre d’entre eux pourraient incarner cet ensemble, être leur mémoire, conservant dans leur fibres l’histoire du lieu et de leur époque.

Gardant à l’esprit l’importance du sens du partage et de la communication, du contraste entre le passé et le présent, des repères entre les générations, j’ai pensé que quatre éléments serait représentatif de ce choix.

Maintenir la présence de ces arbres sur le territoire de votre commune signifie prendre en compte leur rôle social, affectif et culturel, en faisant preuve d’urbanité. C’est leur reconnaître une certaine identité en leur permettant de garder en eux la trame essentielle de leur histoire, et par réflexion, un pan de la nôtre.

Cette intervention se veut un lien entre la nature, la culture, et les habitants.

Ce groupe de sculptures nous renvoie à l’universalité des quatre éléments considérés comme principes constitutifs de tout les corps, il évoque aussi l’espace et les saisons.

Chaque fût comporte trois niveaux qui structurent l'espace et le temps. Ils peuvent symboliser ces trois grandes étapes que sont la naissance, la vie, et la mort.

Douze marches s’inscrivent au total sur les troncs, trois par élément. Elles représentent le temps qui passe, les mois de l’année, le passage d’une vie à l’autre. Ce sont les marches du présent qui relient passé et futur.

Cet ensemble s’apparente aussi aux membres d’une famille. Les marches qui se découpent des fûts peuvent être alors perçues généalogiquement comme étant ascendantes ou descendantes, exprimant ainsi l’idée de lien et de filiation entre les gens et les évènements.

Témoins, repères ou balises, ces quatre entités alignées de préférence sur leur axe géographique d’origine poursuivraient leur parcours sous une nouvelle forme, et marqueraient de leur présence et de leur personnalité leur nouvel environnement.

...

Pierre Jaggi, novembre 2009

Fiche Technique :

Quatre fûts de chêne d’un diamètre de 1 mètre environs sont dressés à la verticale.

Ils ont une hauteur qui varie entre 180 / 200 cm pour le plus petit et 500 / 550 cm pour le plus grand.

Trois marches identiques sont découpées au sommet de chaque fût.

Écorcés, différentes traces ou textures peuvent s’inscrire sur leurs flancs.

Ils sont fixés sur une grande ou plusieurs platines métalliques ancrées sur un sol stabilisé.

SURPLUS

Pierre Jaggi — Tue, 01 Sep 2009 17:41:00 +0200

2009 - Projet non réalisé - agglomération de Royan - France

Ce projet, présenté dans le cadre d’un appel à candidature lancé par l’agglomération de Royan lors d’une opération intitulée « Containers, Escales Artistiques à Domicile », vise à l’occupation de l’espace de un ou de deux containers, avec des objets de recyclage ou de récupération destinés à être éliminés. Cette réalisation nous renvoie à la façon dont nous consommons ainsi qu’aux déchets que nous produisons dans notre société.

SURPLUS est une installation constituée d’une accumulation d’objet hétéroclites, tels que boites de conserves, piles de journaux, bidons plastiques, cartons, bouteilles, canettes, emballages de toutes sortes, déchets de bois, sacs d’habits, tissus, vieux meubles, appareils électroménager, écrans et matériel informatique hors d’usage ou périmé, etc. Tout ce matériel est enchevêtré, empilé du sol au plafond, éventuellement assemblés ou liés pour en assurer la stabilité. Bien que disparate, il forme une structure homogène parcourue par un sentier qui à la largeur d’une personne.

Cette œuvre s’articule au travers d’un cheminement inscrit à l’intérieur du volume container. Elle permet une approche artistique des questionnements qui se posent actuellement et que nous pouvons avoir par rapport aux conséquences de notre surconsommation face à notre environnement.

Participer à cette réalisation, emprunter ce sentier, c’est s’engager dans les dédales de la surabondance et de la profusion, c’est se plonger dans les excès de nos biens matériels. Cette situation peut nous amener à ressentir physiquement un certain malaise lié à ces excès, ou nous faire éprouver un sentiment d’étouffement provoqué par cette expérience.

Le fait de se retrouver confronté d’une manière concrète et pragmatique à la problématique du surplus d’objets de consommation peut nous sensibiliser aux conséquences de nos comportements face à notre environnement et aux ressources qu’il recèle.

Inciter au questionnement fait partie de la démarche de ce travail, qui implique échange et partage. Cette réflexion sera proposée aux différents acteurs et participants, tels que la population invitée à fournir des objets pour concrétiser cette réalisation, aux médias et aux visiteurs, ainsi qu’aux professeurs et aux élèves des classes de la région.

Le domaine artistique est partie intégrante des moyens de communication. Un container, objet de transport, est aussi un volume qui peut très bien, de manière symbolique, répercuter ou refléter un message et le transmettre pour qu’il se propage.

L’éventail des échanges pouvant s’établir avec le public et la population est large, allant de la participation active dans l’apport des différents matériaux et objets, à une implication artistique écologique ou éthique.

Pierre Jaggi, novembre 2009

Voir le Cahier des Charges:

O'FISH PARADE

Pierre Jaggi — Tue, 01 Sep 2009 10:00:00 +0200

Du 23 au 27 septembre 2009, un banc de poissons... à Orléans

Une manifestation inédite et spectaculaire dédiée à l’art contemporain a fait son apparition au cours du Festival de Loire.
Son nom ? O’Fish-Parade : O pour Orléans et Fish-Parade pour montrer le côté festif de l’opération tout en rappelant la CowParade, une exposition artistique publique qui a fait le tour du monde...

Le collectif « O’Fish-Parade » a préparé pendant plus d’un an une exposition qui a présenté 32 œuvres d’art. Des carpes géantes, métamorphosées par des artistes d’aujourd’hui, se sont ébattues en toute liberté dans le jardin de la Charpenterie durant le festival...

TONALITÉ Jaggi 2009

Cette réalisation liées au monde des poissons met en exergue la problématique de la survie de cette ressource, ainsi que d’une manière plus intimiste, l’univers de la Loire, de son milieu, de sa population et de son environnement.

Composant sémantique inscrit sur le volume poisson, différents mots clés imprimés sur papier y sont marouflés.

Sur l’une de ses faces, ces inscriptions renvoient à la possible disparition de l’espèce liée aux multiples causes décrites dans les différents textes sur la réglementation de la pêche, ainsi que dans ceux des organismes scientifiques qui tirent la sonnette d’alarme afin de faire prendre conscience des dangers qui menacent la survie des milieux aquatiques.

Les mots inscrits sur l’autre face, de façon plus prosaïque, sont liés à la Loire et à son histoire.

Cette intervention plastique à pour but d’amener une possible réflexion sur les graves problèmes que notre société inflige à l’environnement, mais reflète aussi toute la chance d’avoir su préserver d’une manière privilégiée les beautés de la Loire, dernier fleuve sauvage d’Europe.

"TONALITÉ" de Pierre Jaggi a été exposée au Musée des Beaux Arts d'Orléans avant de rejoindre la O'Fish Parade dans le jardin de la Charpenterie, puis d'être acquise par la société Alyss - Lumière et Son -

QUID NOVI ? 2009

Pierre Jaggi — Fri, 07 Aug 2009 20:16:00 +0200

10 SCULPTEURS AU CHÂTEAU DE GAILLARD (Haute-Savoie) - 10 septembre - 9 octobre 2009

GALERIE DE LA FERME DE LA CHAPELLE - GENÈVE

Pierre Jaggi — Sat, 23 May 2009 17:36:00 +0200

Du 9 Juin au 23 Août, Exposition Collective de l'Association des Sculpteurs de Genève

HOVDEN SNØSKULPTUR 2009

Pierre Jaggi — Wed, 11 Feb 2009 19:11:00 +0100

"The Inca Wall"

D’inspiration précolombienne, cette réalisation pourrait s’apparenter à ce qu’on appelle communément un mur. Pourtant, comme ceux des illustres bâtisseurs, il n’est pas de ceux qui séparent, mais de ceux qui relient.
Les incas, avec ces énigmatiques témoins en guise de relais, ont su jeter des ponts à travers l’espace et le temps pour relier cultures et civilisations. Leur impressionnant savoir faire en matière de construction demeure d’ailleurs un mystère.
Plus modestement, l’œuvre envisagée n’a pas l’ambition d’égaler en quoi que ce soit les vestiges d’une civilisation disparue. Cependant, leur point de rencontre pourrait se situer à la croisée des matériaux qui les composent, entre la pérennité de la pierre et le caractère éphémère de la glace. L’œuvre translucide devenant le miroir des murs originaux, reflétant par la même tout leur lointain passé.
Cette réflexion peut renvoyer le spectateur à sa propre culture, à son ancestralité, à son habitat, et réveiller en lui des sensations, des impressions ou des émotions enfouies.
Cette série de blocs taillés et empilés aura permis de réunir une équipe d’artistes autour d’un projet, d’entrer en relation, de nouer des contacts et de tisser des liens entre les organisateurs, les participants et le public de cette manifestation artistique, et ce, paradoxalement, avec la construction d’un bout de mur, enclin, par sa conception, à faire tomber chez certains les murs de l’indifférence et de la froideur.
Communément, le mur peut aussi représenter une clôture, évoquant ainsi une certaine relation à l’environnement, liée à sa protection, à sa conservation, à son cloisonnement ou à son abandon.
Actuellement, le terme environnement, qu’il soit social, écologique ou politique, a des répercussions mondiales, et c’est à l’échelle de la planète qu’il va falloir réagir pour s’opposer aux atteintes dont il fait l’objet.
Face aux enjeux écologiques actuels, chacun d’entre nous est appelé à œuvrer dans son quotidien pour contrer et remédier, à son niveau et selon ses moyens, au désastre qui s’annonce, programmé par les excès de notre société.
Le domaine artistique est partie intégrante des moyens de communication. Un mur, c’est donc aussi une surface qui peut très bien, de manière symbolique, répercuter ou refléter un message et le transmettre pour qu’il se propage.

Pierre Jaggi 2009

Taken from precolumbian inspiration, this work could be likened to what is commonly called a wall. Yet, like those of famous builders, it is not one which separates, but one that brings together.
The Incas, with their enigmatic vestiges as a relay, were able to build bridges across space and time to connect cultures and civilizations. Their impressive expertise in construction also remains a mystery.
More modestly, the work proposed does not aim to match in any way the remains of a lost civilization. However, their meeting point could be located at the crossroads of materials used, between the durability of stone and the ephemeral nature of ice. The work, in becoming the mirror of the original wall, reflects at the same time their distant past.
This reflection may remind the viewer of his own culture, his origins, his dwellings, and arouse in him feelings, thoughts or hidden emotions.
This series of cut and stacked blocks has enabled a team of artists to convene around a project, interact, make contacts and build relationships between the organizers, participants and the public of this artistic event. Paradoxically, with the construction of a piece of wall out of ice, inclined by design, to break down on the contrary, some walls of indifference and coldness.
Generally speaking, a wall can also be a fence, evoking a certain relationship to the environment, linked to its protection, its conservation, its separation or its abandonment. Currently, the term environment, whether social, environmental or political, has global implications, and it is on a world scale that we need to react in order to ward off attacks against them .
Faced with the current environmental issues, each of us is required to take steps in his daily life, to counter and remedy at an individual level and within his means, the looming disaster created by the excesses of our society.
The arts are an integral part of communications. A wall is thus a surface that may well, in a symbolic way, affect or reflect a message and so send it widespread.

Assistantes: Trine Midtsund, Norge - Chris Schup, Usa

620 x 200 cm

FORMAT PARISIEN

Pierre Jaggi — Wed, 10 Dec 2008 11:18:00 +0100

Dimensions: 110 x 28 x 6,5 centimètres.

Cette sculpture, Chêne et Galets, est adaptée aux dimensions de l'appartement parisien qu'elle a intégré !

L’ENFANCE DE L’ART

Pierre Jaggi — Sun, 24 Aug 2008 21:30:00 +0200

Rencontres des Arts, Mers-sur-Indre,18-19-20 juillet 2008

L’homme debout, sa famille, le troupeau :

D’orientation primitiviste, voire minimaliste, et matiné de réminiscences enfantines, ce regroupement de figures aux allures de bestiaire pseudo-naïf peut nous interpeller sur la forme et sa représentation, sur l’apparence et sa configuration, sur la morphologie et son expression.

Sous leurs airs anodins, les galets utilisés dans ce travail sont les fruits d’une patiente recherche. Ils ont été mûrement sélectionnés sur le terrain en visualisant leur futur devenir possible, dans cette quête de la rencontre du matériau premier approprié visant à transformer l’objet en sujet avec le concours de quelques ferrailles.

Mammifères, sauropodes ou sauriens, archétypes du futur ou resurgis d’âges lointains, ces créatures ludiques paraissent déambuler aux côtés d’un couple anthropomorphe, de leur progéniture insouciante et de leur monture domestiquée, le cheval à bascule de notre enfance.

Les personnages de cette installation semblent nous accueillir à bras ouvert. Cependant, l’essence même de leur conception et le peu de moyens employés pour leur réalisation peuvent être des éléments permettant de nous amener à reconsidérer la sophistication de notre mode de vie. Dès lors, il est possible de les percevoir comme des naufragés de notre société qui tentent de nous alerter sur l’importance de nos dérives, qui à terme pourraient occasionner la suppression de toutes formes de représentations …

Pierre Jaggi, juillet 2008

TIBET LIBRE

Pierre Jaggi — Tue, 22 Apr 2008 13:38:00 +0200

« Un souffle de liberté flotte sur le Policet »

Arlette et Alizée se sont mobilisées et ont érigé des étendards en solidarité et pour la liberté du peuple Tibétain.
Cette installation est porteuse de subtiles vibrations offertes au bon soins du vent chargé de les porter et de les transmettre à ce peuple opprimé. Harmonieuses et colorées, ces bannières sont le résultat artistique d’un élan de sympathie.
Ces impressions textiles œuvrent comme une prière murmurée dans le vent. Le temps consacré à leurs réalisation a permis de s’imprégner plus profondément de la situation actuelle dont souffrent les tibétains, offrant ainsi, sur ce sujet déchirant, un temps de réflexion plus important que celui passé à effectuer un clic de souris au bas d’une pétition !
Bon voyage et bons vents à ce message, qu’il puisse se charger au passage de toutes les pensées positives, les vœux et les espoirs émis par ceux pour qui droits de l’homme et liberté sont les fondements même de la vie humaine.

Pour en savoir plus :

UNE QUESTION D'ÉQUILIBRE

Pierre Jaggi — Fri, 11 Apr 2008 15:45:00 +0200

QUELQUES IMAGES MOBILES DE L'INSTALLATION NORD-SUD, LAUSANNE 2002

Joyeux Visionnage ...

Pour mémoire, cette installation a réuni à l’aube, dès le lendemain de son accrochage devant le Palais de Justice de Lausanne où elle avait pris place, plus d’une cinquantaine de représentants des forces de l’ordre, harnachés et bardés de leurs équipements, gesticulant au bout de leurs talkies walkies, prêts à tout arracher selon les témoins de ce qui pour eux paraissait être les prémices d’une manifestation d’envergure ou pour le moins ressemblait à un dangereux trouble de l’ordre public fomentés par des activistes inconnus prêts à en découdre à grand renfort de galets en guise de pavés… car les autorisations dûment signées par les responsables des services extérieurs n’avaient pas atterri en temps et en heure sur les bureaux ad hoc ! Passé ce moment de grande frénésie, le vernissage se déroula sous le regard curieux et circonspect de quelques badauds accrochés à leurs parapluies, et cette installation, conçue pour rester 6 mois sur cette esplanade au cœur de la ville, à été vandalisée à deux reprises au bout d’une semaine et retirée après ces assauts perpétrés par quelques individus mal dans leur peau ... et ce, au nez et à la barbe des pandores qui à l’heure où se perpétraient ces méfaits devaient certainement rêver de justice, de liberté, ou d’un monde meilleur …

INSTALLATION NORD - SUD

REGARDE ! DES ENFANTS

Pierre Jaggi — Sun, 02 Mar 2008 16:31:00 +0100

Weegee, Limelight, tirage argentique 23 x 18,7 cm, vers 1944

Regard sur les différents âges de l'enfance à travers la collection photographique de Michèle et Michel Auer. Signés Claude Raymond Dityvon, Elliot James, Peter Knapp, Jacques-Henri Lartigues ou Bernard Plossu les clichés attestent également des évolutions de la photographie de 1840 à nos jours, et de ce fait, de l'évolution du regard adulte porté sur la jeune génération ces deux derniers siècles.

REGARDE ! DES ENFANTS

Michèle + Michel AUER Hermance, Switzerland, Editions M. + M. 2007. (ISBN: 9782970057413) 26 x 23.5 Cm

page 136 haut : Jean-jacques Dicker, Honolulu - Ghana - Tirage argentique 23 x 34,5 cm 1984

page 136 bas et page 137 : Pierre Jaggi, Neuilly en Sancerre - Sénégal 1978-79 - Tirages argentique 30 x 40 cm

Dossier de Presse :

SCULPTURE SUR GLACE

Pierre Jaggi — Mon, 14 Jan 2008 19:00:00 +0100

17ème Concours International de Sculpture sur Glace de Valloire, du 17 au 20 Janvier 2008

" SCULPTURES ÉPHÉMÈRES, SCULPTURES DE LUMIÈRE..."

" ARBRES DE GLACE " :

.......

http://www.valloire.net

ŒUVRE SIGNALÉTIQUE MURALE

Pierre Jaggi — Sun, 16 Dec 2007 19:22:00 +0100

Complexe Sportif de Belleville sur Loire - 1% Artistique

La municipalité de Belleville sur Loire m'a passé commande d'une création artistique liée à la construction d'un nouveau bâtiment public, son Complexe sportif, en me demandant de réaliser une œuvre signalétique murale pour la façade de l'édifice.
J'ai également investi la seconde façade pour établir un jeu de négatif-positif, voici quelques images de cette réalisation :

Au départ trois propositions :